Спеціалізація “Живопис та графіка” є однією з ключових у сфері образотворчого мистецтва, яка формує професійних художників, здатних працювати в різних жанрах і техніках. Навчання на цій спеціальності охоплює глибоке вивчення як традиційних, так і сучасних підходів до мистецтва, що дозволяє студентам знайти свій унікальний стиль та метод роботи.
Художник-живописець та художник-графік повинні мати високий рівень технічної майстерності та творчого мислення. Вони здатні не лише передавати реальність на полотні або папері, але й експериментувати з формою, кольором та текстурою, створюючи унікальні роботи. Процес створення художнього твору починається з ескізу, де втілюється ідея, і завершується повноцінною роботою, що може стати частиною культурної спадщини. Ця спеціалізація також важлива для розвитку українського мистецтва, оскільки вона виховує нові покоління художників, які здатні зберігати і примножувати мистецькі традиції, а також створювати нові форми вираження, що відображають сучасність.
Основні дисципліни спеціалізації:
Рисунок: Фундаментальний курс, який навчає основам зображення форми, об’єму, пропорцій та перспективи. Рисунок є базовою дисципліною для розвитку здатності художника аналізувати та передавати побачене.
Живопис: Курс, що охоплює роботу з кольором, світлотінню, композицією та матеріалами, такими як олія, акварель, акрил та інші. Живопис дозволяє передавати емоції та настрій через колір і текстуру.
Графічні мистецтва: Ця дисципліна включає роботу з різними техніками гравюри, літографії, ліногравюри, офорту та іншими методами. Графіка надає можливість працювати з лінією та тоном, створюючи детальні та виразні образи.
Композиція: Вивчення принципів створення гармонійних та збалансованих композицій у творах мистецтва. Композиція є основою будь-якого художнього твору, визначаючи його структуру та взаємодію елементів.
Історія мистецтва: Курс, що надає розуміння розвитку мистецтва від стародавніх часів до сучасності, охоплюючи різні епохи, стилі та напрями. Знання історії мистецтва допомагає художникам збагачувати свій творчий досвід і черпати натхнення з робіт майстрів минулого.
Професійні можливості:
Після закінчення навчання випускники можуть працювати як самостійні митці, брати участь у виставках, створювати ілюстрації для книг, рекламної продукції, працювати у сфері дизайну, а також викладати мистецтво. Вони можуть працювати у галереях, музеях, видавництвах або навіть засновувати власні арт-студії.
Здобуття цієї спеціалізації також передбачає розвиток не лише технічних навичок, але й творчого мислення, критичного підходу до власної роботи, здатності до інтерпретації навколишньої дійсності через мистецтво.